Home-theater-designers
Ennio Morricone je umrl 6. julija. Bil je star 91 let in je umrl v svojem rodnem Rimu, toda njegovo smrt je bilo tako močno zaznano v Hollywoodu kot v Večnem mestu. Za svoje delo pri Quentinu Tarantinu je prejel konkurenčno oskarjevo nagrado Sovražni osem , je bil nominiran za pet drugih, leta 2007 pa je od akademije prejel nagrado za življenjsko delo.
Ko sem prebrala njegovo zasluženo dolgo obit , Začel sem razmišljati o vlogi glasbenega zvoka v filmih. Glasba, tudi v potezah in obližih, pogosto postane sestavni element ali dodaten lik dramskega filma - in ne glasba izven in zunaj, kot je npr. Zvok glasbe ali film o glasbi ali določenem skladatelju, kot je Amadeus - in je lahko del, ki ga drži in naredi nepozaben, včasih pa se tega ne zavedamo v celoti.
Poskusite si predstavljati Vojna zvezd in Indiana Jones filme brez prispevkov Johna Williamsa in razumeli boste, kaj mislim. Williamsovo prvo podjetje v kategoriji Blockbuster je bilo seveda leta 1975 Čeljusti . Skladatelj je za Spielbergovega filma ustvaril negativca z dvema notama - temo, ki je skozi film tekla tako, kot je lajtmotiv skozi Wagnerjevo opero. Dve leti kasneje je glasbo ustvaril prvič Vojna zvezd film za Georgea Lucasa. Štiri leta po tem, Raiders of the Lost Ark pojavil z zgodbo Georgea Lucasa in Spielberga, ki sta prevzela režijska opravila - in spet je bil Williams pozvan, da poskrbi za nepozaben, dramatičen in vznemirljiv rezultat. Williams bi glasbo za obe franšizi vodil v naslednjih 40 letih, s Vzpon Skywalkerja zaključek sage o Skywalkerju in petega filma o Indiani Jonesu, ki naj bi izšel leta 2022.
Čeljusti | Otvoritev napada morskih psov v 4K | Imate ga zdaj na 4K UHD 
Oglejte si ta video na YouTubu
Malo je vprašanj, da je John Williams uspel ustvariti in ohraniti prepoznavne skladbe za filme, ki občinstvu ure in ure zagotavljajo napetost, domačnost in pričakovanje. Partiture Williamsa so tako prepoznavne kot Beethovnova simfonija ali pesem Beatlov. V skoraj klasični tradiciji se glasbene teme, ki so bile prvič navedene v filmih desetletja in generacije prej, preoblikujejo z niansami in različicami, da občinstvu zagotovijo čustveno linijo, vendar z dovolj svežine, da bodo oči trdno uprte v zaslon (in morda roko v roki). kokice).
Prav tako ni dvoma, da je najuspešnejši glasbeni skladatelj za filme moderne dobe in verjetno najvplivnejši filmski skladatelj v zgodovini. Drugi Williamsovi projekti so vključevali vse filme o Spielbergu post-Jaws in štiri filme Filmi o Harryju Potterju , Richarda Donnerja Superman , in Doma sam I / II , samo da jih naštejem le nekaj.
Superman (1978) - Super reševalni prizor (4/10) | Filmski posnetki Oglejte si ta video na YouTubu
Če pa koledar vrnemo za nekaj desetletij nazaj, bomo ugotovili, da je skladatelj Nino Rota zagotovil temelje, podobne tistim iz Morriconejevega dela, med drugim režiserju Federicu Felliniju. V filmu La Strada iz leta 1954, ki je Fellinija pripeljal do mednarodnega priznanja, je glasba Nina Rota pogosto pripovedovala toliko zgodbe kot slike in dialog. Ni naključje, da Gelsomina Giuliette Masine z trobento spremlja Zampano Anthonyja Quinna, ki zajoka čudovito žalostno, osamljeno in strašno melodijo. Rota bi bila do konca skladateljevega življenja povezana s Fellinijem. Ustvaril je tudi glasbeno povezovalno mišico, ki podpira Coppolo Boter in njegovo nadaljevanje.
Boter • Glavna tema • Nino Rota Oglejte si ta video na YouTubu
Če bi se pomaknili še bolj nazaj v preteklost, bi Oditi z vetrom so imeli enak učinek brez pometanega rezultata Maxa Steinerja? Partitura je toliko del filma, da nekaj taktov 'Tarine teme' pričara množico filmskih prizorov.
Tarina tema ~ Odnesen z vetrom Oglejte si ta video na YouTubu
Če se preselimo čez ribnik v Anglijo, Carol Reed's Tretji človek naredil nenavaden in sijajen glasbeni korak. Film iz leta 1949 je postavljen na Dunaj po 2. svetovni vojni, mestu, polnem spletk, umazanih dejanj in prevar. Režija Carol Reed je pri uporabi svetlobe in sence novonemaška. Anton Karas postavlja in vzdržuje razpoloženje z razburljivo partituro, napisano za solo citre. Karas je sam izvajal točko in leta 1950 postal mednarodni zvezdnik.
'Tema tretjega človeka' Oglejte si ta video na YouTubu
V celotni tretjini 20. stoletja je bilo ime Dimitrija Tiomkina pri hollywoodskih filmih skorajda vseprisotno kot Edith Head za kostumografijo. Medtem ko je zbral 22 nominacij za oskarja za izvirno skladbo in dobil nagrado za Visoki in mogočni in Starec in morje , Mislim, da je bila njegova mojstrovina film Freda Zinnemana iz leta 1952, Visoko opoldne , ki mu ni prinesel le kipca za najboljšo izvirno partituro, ampak tudi kipca za najboljšo izvirno pesem. Če ste določene starosti, vsaka omemba filma vrne zvok glasu Frankieja Lainea, ki poje naslovno pesem, včasih znano tudi kot 'Ne pozabi me, dragi moj'.
Številni se morda ne spomnijo, da film na predogledu tiska prvotno ni bil dobro sprejet, studio pa je razmišljal, da ga sploh ne bi objavil. Toda naslovnica Laine je bila izdana - in postala hit. Nekateri mislijo, da je film rešil. Kakorkoli že, pesem in glas Tex Ritterja sta se zaigrala nad uvodnimi tekmami Visoko opoldne . Pesem, glasba Tiomkin, besedilo Ned Washington, je izjemen del kompresije zgodbe. V kratkih 2,5 minutah opisuje zaplet in dilemo Willa Kanea (Gary Cooper). Glasbena tema in naključni posnetki ločijo film, opozarjajo nas na njegovo notranjo in zunanjo resničnost ter krepijo napetost.
Oglejte si ta video na YouTubu
kako obnoviti izbrisana sporočila na Facebooku, ki niso arhivirana
Elmer Bernstein je bil še en ploden filmski skladatelj. Bernstein je imel pas za pištolo z več kot 150 filmskimi zarezami in osvojil oskarja za svoj rezultat leta 1967 Temeljito moderna Millie . Vendar pa je danes verjetno najbolj znan po svoji oceni iz leta 1960 za Veličastna sedmerica . Tema trde vožnje ohranja film v gibanju in ustvarja napetost. Bernstein se je zaznamoval tudi z glasbo za Martina Scorseseja Doba nedolžnosti , DeMille's Deset zapovedi , in celo takšne komedije kot Letalo in Hiša živali .
Veličastna sedmerica • Glavna tema • Elmer Bernstein Oglejte si ta video na YouTubu
Leto 1962 je bilo ključno za francoskega skladatelja Mauricea Jarrea. Tega leta so izšli trije pomembni filmi, ki jih je dosegel: Najdaljši dan , Nedelje in Kibela , in Lovrenca Arabskega . Zame je zadnje, ki ga je režiral David Lean, najmočnejše od vseh prizadevanj in Jarrejevo ustvarjanje glasbe, ki je ustrezala spreminjajoči se vizualni podobi - Britanska pisarna v Egiptu, valovita puščava, beduinski tabor itd., Je bilo tako mojstrsko kot združujoče. Rezultat mu je prinesel prvega oskarja za originalni film. Njegovo delo z Davidom Leanom na Doktor Živago in Prehod v Indijo je Jarreju priskrbel še dva oskarja. Na Živagu je bila balalajka, ki se je vrnila k citri tretjega človeka. Drugi pomembni filmi, ki jih je dosegel, vključujejo Priča , Usodna privlačnost , Duh , Človek, ki bi bil kralj , Shogun , in Leto življenja nevarno . Rezultati Jarreja so poenotili in poudarili zgodbe, ki jih je bilo včasih težko spremljati.
Lawrence of Arabia • Uvertura • Maurice Jarre Oglejte si ta video na YouTubu
Približno v istem času, ko je John Williams s polnimi orkestrskimi zvočnimi posnetki razbijal novo pot, je bil skladatelj po imenu Vangelis angažiran za ustvarjanje anahrone, večinoma elektronske partiture za Davida Puttnama iz leta 1981 Ognjene kočije , film, postavljen v dvajseta leta 20. stoletja. Čeprav to ni bil prvi film, ki je ustvaril partiture večinoma s sintetizatorjem (Alan Silvestri in drugi so to počeli že nekaj časa), je bil njegov zvok namerno in navidezno elektronski, ne pa tradicionalni. Glasba je bila ustvarjalno uporabljena za ločevanje, dopolnjevanje in kontrast z deli filma, 'Ognjene kočije', ki so jih spremljali vizualni prikazi počasnih tekačev ob plaži, pa so postale ikonične. Vizualni in slišni elementi skupaj dajejo občinstvu občutek razburjenja in napetosti tekmovalne skladbe, ki je ena glavnih tem filma.
Vangelis - Ognjene kočije Oglejte si ta video na YouTubu
Seveda je bila glasba vedno pomemben del filmov, 'tihi' pa v resnici niso bili tihi. Čeprav niso imeli slišnega dialoga, je večina spremljala klavir v živo, kar je povečalo dogajanje na zaslonu. Ta raziskava ponuja pogled na inovativne, vplivne in učinkovite zvočne posnetke skozi čas, vendar komajda opraska površino odličnih skladb in pomembnih zvočnih posnetkov v filmskih arhivih. V tej razpravi manjka glasba Ericha Wolfganga Korngolda, ki je v tridesetih letih ustvaril glasbo za številne filme, med drugim Pustolovščine Robin Hooda in Zasebno življenje Elizabete in Essexa , oba z Errolom Flynnom. Omeniti velja tudi partituro Virgila Thomsona za film iz leta 1948 z naslovom Louisiana Story , ki ostaja edini zvočni zapis, ki je prejel Pulitzerjevo nagrado.
Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Oglejte si ta video na YouTubu
Če se vrnemo nazaj k tistemu, kjer smo začeli, je sporno, da je le malo teh skladateljev (razen Williamsa) tako vplivalo na splošno glasbeno povezanost glasbe s filmom kot Ennio Morricone. Koliko od nas bi še držalo Dobri Slabi in Grdi s tako visokim spoštovanjem, če ne za nepozabno skladateljevo temo s prepoznavno mešanico okarine, harmonike, flavte in človeškega glasu? Si sploh predstavljate, da je človek brez imena izrazit mežik brez spremstva Morriconejeve ikonične oo-ee-oo-ee-oo-wah- vau -ta? Tudi če se iz tega filma ne morete spomniti niti dialoga - četudi ga še nikoli niste videli, se skoraj zagotovo niste mogli upreti želji po brnenju ali žvižganju skupaj s tem ikoničnim delom skladbe. To je moč glasbe.
Dobri slabi in grdi • Glavna tema • Ennio Morricone Oglejte si ta video na YouTubu
Dodatni viri
• Preberite Razmišljanja o moji prvi komercialni kinematografski izkušnji v 15 letih na naslovu HomeTheaterReview.com.
• Preberite Bo Hollywood kdaj enak? na naslovu HomeTheaterReview.com.
• Preberite Kako Netflixov Irec spremeni igro distribucije filmov na naslovu HomeTheaterReview.com.