Home-theater-designers
Zlata doba animacije nam je prinesla zakladnico cenjenih klasik, veliko v rokah Disneyjevih devetih starejših.
Kako je ta kolektiv umetnikov revolucioniral celotno industrijo? Mnogi vam bodo povedali, da se je vse začelo z miško, vendar vemo bolje. Njihova prava skrivnost je bil ustvarjalni manifest z 12 sestavinami, ki ustvarjajo odlično animacijo.
Teh 12 brezčasnih načel je danes enako pomembnih kot v času njihovega spočetja.
1. Squash in Stretch
Animatorji ne morejo drugače prenesti fizičnih lastnosti lika ali predmeta, razen z vizualnimi zaslonskimi znaki. Mnogi animatorji vam bodo povedali, da dobra animacija ni več povezana z oblikovanjem in manirami vaših likov, temveč bolj s tem, kako so njihove osebnosti in videz odzivni na dogajanje okoli njih.
Squash in stretch sta povezana s težnjo animacije, da 'kartoonizira' resničnost. 'Naravno' gibanje žoge, ki se odbija od tal, je pretirano zaradi 'prevelike reakcije' žoge na pregrado.
2. Pričakovanje
Animirate prizor, ki se odvija na javnem bazenu. Vaš protagonist, kroten srednješolec, bo kmalu prvič skočil s potapljanja. Verjetno je, da ta sramežljivi otrok ne bo samo zakuhal, ne da bi se najprej čustveno pripravil. Vsi ti pričakovani premisleki vašemu svetu dodajo izrazito bogastvo.
Vaši liki so zdaj nenadoma veliko več kot generični avtomati, ki naseljujejo prizor. Poznajo stvari. Čutijo stvari. Izogibajo se bolečini in težijo k temu, kar jih veseli.
To načelo ima v mnogih pogledih veliko več opraviti s sposobnostjo animatorja kot pripovedovalca zgodb kot karkoli drugega. Ključ pričakovanja je res v tem, kako je akcija napisana.
3. Uprizoritev
Mizanscene so izraz v svetu filma v živo. Nanaša se na orkestracijo elementov na zaslonu in način, kako avtor uporablja ta prostor, da izrazi svojo točko. Enako razmišljanje se tukaj nadaljuje duhovno.
Ustvarjanje geografije okvirja z namenom vam omogoča, da usmerite pogled gledalca, pri tem pa zadržite njegovo pozornost točno tam, kjer želite. Vse je treba izraziti jasno, namerno in na način, ki ga bodo lahko ohranili za pozneje.
4. Poza proti pozi proti naravnost predvajani animaciji
Izbira med naravnost naprej in poziranjem v pozi za animacijo bo ena prvih tehničnih odločitev, ki jih boste morali sprejeti, preden začnete stvari ugotavljati. Ta dihotomija predstavlja dve različni šoli mišljenja.
Umetnik bodisi vnaprej začrta svoj potek, cilj po namenu, ali pa preprosto začne od prvega in raziskuje dejanje, ki ga želi brez zadržkov zapisati na papir.
Animacija iz poze v pozo
Recimo, da animirate žensko, ki na primer na perilo obesi perilo. V resnici ni jasnih in urejenih razmejitev, ki bi to zaporedje razdelile na dele.
Animator, ki uporablja pristop poza v pozo, se lahko začne z enim okvirjem ženske, ki se skrije in pobere srajco. Naslednja poza je lahko, da stoji s srajco, ki je iztegnjena pred seboj.
Poze se dodajajo, dokler ni poskrbljeno za vse perilo in se je popoldne upokojila. Narisali ste le pet ali šest sličic, vendar je prizor do neke mere že avtor.
Animacija poziranje v pozi je odličen način za delo, če ste tisti, ki rad ve, kaj nas čaka, preden se odpravite. Prvih nekaj okvirjev je znanih kot ključni okvir. Tradicionalno bi te okvirje narisali najbolj izkušeni člani animacijske ekipe.
Ko je bila celotna proizvodnja začrtana, so pomočniki na mlajši ravni zapolnili praznine med vsakim ključnim okvirjem, da bi te mejnike povezali z dejanji.
Animacija naravnost naprej
Če naravnost premaknete svojega junaka od točke A do točke B, boste včasih dobili nove, nepričakovane ideje. Med risanjem lahko iskre ustvarjalnosti oživijo dejanja, ki se lahko počutijo konzervirana ali mehanska, če jih potegnete v pozi.
Med napredovanjem lahko improvizirate in naredite nov ali dva obrat; nikoli vam ni treba skrbeti, da boste na koncu srečali nekaj posebnega 20 ali 30 sličic. Če animirate ob glasbi, lahko označite vsak okvir, na katerega zadene utrip pesmi, da bi animacijo uskladili in ji dali ritmično strukturo.
kako ostati anonimen na facebooku
Povezano: Najboljše aplikacije za risanje in slikanje za Android
5. Dejanje, ki se prekriva in sledimo dejanju
Ko se ljudje gibljejo naravno, bosta tako očitna teža njihovih udov in kako ohlapno so povezani s trupom telesa. Posnemanje tega učinka ima manj opraviti z ustvarjanjem dejanja, bolj pa s tem, kako se vaš subjekt fizično odzove po tem, ko se je dejanje zgodilo.
Brez teh dodatnih razcvetov se lahko predmeti ali liki, ki jih narišete, zdijo togi in brez življenja. Če so lepi ženski lasje lažji od zraka, bi morali teči okoli nje, ko se premika, namesto da bi viseli kot mokri špageti. Ali še huje: sploh se ne premika, saj elegantno skrbi za sobo.
6. Časovna razporeditev
Kot pripovedovalec zgodb z razvijanjem občutka za učinkovit časovni razpored ne boste le izboljšali videz in počutje svojega dela, temveč bo vaša zgodba postala bolj skladna, učinkovitejša in verjetno veliko lažje prebavljiva za vaše občinstvo.
To kategorijo je mogoče razlagati široko. Za fizične lastnosti vsakega elementa na zaslonu je treba določiti čas njegovega premikanja.
Pomembno je upoštevati tudi, kako usklajen je vaš občutek za dramatičen ali komičen čas. Občinstvu ne morete dati več, kot lahko žveči naenkrat. Nasprotno pa se jim želite izogniti tudi dolgočasjenju s pomanjkljivim okvirjem ali mrtvim zrakom. Ravnotežje je ključno. Vključite jih, ne da bi jih preobremenili ali zmedli.
7. Ločenje
Predstavljajte si otroka, ki meče žogo naravnost v zrak. Ko žoga pade nazaj, pade naprej glede na smer, v katero je bila vržena.
Ko je žogica pristala, bo korak nazaj in sledenje njeni poti po zraku razkrilo obrnjeno krivuljo. Predmeti, ki jih veže gravitacija, potujejo v takšnih lokih, kadar koli njihovo gibanje izpodbija naravne zakone. Če upoštevate to težnjo, boste lahko načrtovali vzorce gibanja, ki se prodajajo.
8. Sekundarni ukrep
Leksikon animatorja je prepleten s subtilnimi podzavestnimi znaki. Ko snemate v kontekstu dogajanja v živo, se obleka vaše vodilne dame med premikanjem pomika okoli telet. To sekundarno dejanje je gledalca vznemirljivo. Ohranja stvari v gibanju.
Sekundarno dejanje lahko vključuje tudi čustvene namige. Vaš lik igra s palci, medtem ko poskuša prijatelju razložiti nenavadno situacijo. Čustveno se počutijo, ko govorijo; vsak del sekundarnega dejanja mora biti pokazatelj notranjega stanja lika.
Povezano: Najboljše risalne tablice za digitalne umetnike
9. Počasi in počasi
To načelo se nanaša na zgodovinsko težnjo animatorjev, da 'združijo' svoje delo okoli vsakega vnaprej narisanega ključnega okvirja, če uporabljajo tak pristop. V bistvu je okoli teh ključnih okvirjev narisanih več okvirjev kot vmesnih, kar naredi dve stvari za občinstvo.
Prvič, vizualno poudari vsak ključni okvir, saj za prehod v in iz teh ključnih položajev porabi več časa kot za prehod med njimi. Drugič, skrajša čas, ki ga občinstvo čaka med temi veliko bolj narativno pomembnimi trenutki v času.
Ljudje si resnično želijo videti vse čudne stvari, ki označujejo te kratke zatišja, porabljena za potovanje od prizora do prizora.
kako brezplačno odkleniti telefone
10. Trdna risba
To bo avantgarda med nami težko slišala, toda vaša tehnična sposobnost kot umetnika bo imela pomembno vlogo pri tem, kako učinkovito lahko na zaslonu prikažete dejanje.
Izboljšanje perspektive, skrajšanje in celo načela osnovne geometrije ohranjajo vsako dietetsko telo trdno in popolnoma dosledno od okvirja do okvirja (kadar vaši liki seveda niso preveč zaposleni z mečkanjem in raztezanjem).
Povezano: Bistvena orodja in storitve za ilustratorje
11. Pretiravanje
Zakaj imajo ljudje radi risanke? Kaj naredi medij bolj primeren za nekatere vrste zgodb kot recimo igra v živo ali celo odrska predstava?
V svet animacije se obrnemo, ko naša vizija preseže tisto, kar je mogoče fizično narediti. Ko moramo v sceno narisati vse od spodaj navzgor, imamo na koncu veliko avtoritete, kako vse na koncu izgleda, čuti in se igra.
12. Pritožba
Kot trdoživi bhakte šole misli Andrew Loomis resnično verjamemo, da ta del izhaja iz vas. Vaša stopnja spretnosti, vaše osebne izkušnje in vaše življenjske strasti bodo igrale ključno vlogo pri tem, da bo hleb tako rekoč prišel iz pečice.
Pritožbo je težko količinsko opredeliti; nekateri trdijo, da ne morete načrtovati ničesar. Večina nas se samo vrže ob steno, dokler se nekaj ne začne lepiti; v tem procesu ni sramu.
Vaša umetnost vas bo presenetila in razveselila, ko boste nekaj časa risali. Vse kar morate storiti je, da poskusite.
Animacija za začetnike: kam gremo od tu?
Pravijo, da vsak umetnik ustvari 10.000 grozljivih risb, preden resnično začne delati najbolje. Naša filozofija: prej ko začnete, bolje je, da končate.
Vseh 12 predhodnih točk je odlično mesto za začetnike. Edini način, da postanete resnično velik umetnik, pa je, da vsak dan trdo in z vsem srcem vadite.
Doodle zjutraj? Skica po šoli ali službi? Ko se tega navadiš, bo svinčnik lahko težko odložiti nazaj.
Deliti Deliti Cvrkutati E-naslov Kako začeti kariero v oblikovanju gibanjaŽelite postati oblikovalec gibanja? Naučite se vsega, kar morate vedeti, da začnete na tem področju.
Preberite Naprej Sorodne teme- Ustvarjalno
- Pojasnjena tehnologija
- Računalniška animacija
- Digitalna umetnost
- Risanke
Emma Garofalo je pisateljica, ki trenutno živi v Pittsburghu v Pensilvaniji. Ko se ne trudi za svojo mizo v želji po boljšem jutri, jo običajno najdemo za kamero ali v kuhinji. Kritično priznan. Univerzalno preziran.
Več od Emme GarofaloNaročite se na naše novice
Pridružite se našemu glasilu za tehnične nasvete, ocene, brezplačne e -knjige in ekskluzivne ponudbe!
Kliknite tukaj, da se naročite